iCoDaCo

je multimediální umělkyně, performerka, organizátorka a režisérka.Právě dokončuje magisterské studium v ateliéru environment na FaVu VUT v Brně. Věnuje se výzkumné tvorbě kombinující vizuální a performativní umění. Její projekty mají podobu inscenací, participativních happeningů pracujících s konkrétními místy a skupinami, politizujících intervencí ve veřejném prostoru. Žije v Ústí nad Labem, kde dlouhodobě vytváří prostor pro rozvoj lokální autorské tvorby na poli současného tance a performance a rozvoji taneční a performativní komunity. Je součástí několika českých uměleckých kolektivů (které všechny bojují s hledáním názvu) a švýcarského kolektivu bewegende kunstformen.

Tvůrce, choreograf, performer a facilitátor Somatického dialogue TOMÁŠ JANYPKA, je absolventem oboru Fyzické divadlo na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Jako nezávislý umělec i člen kolektivu ZDRUHESTRANY má na svém kontě řadu zajímavých spoluprací, mezi nimiž nechybí Jaro Viňarský, Sonja Pregrad, Jan Mocek, Viktoria Vašová, Antoinette Helbing, Juraj Gábor sdružení tYhle, mimoOs a Temporary Collective. Jeho síla spočívá v jemnosti a otevřenosti žánrů a přístupů, přičemž se soustředí na intimní události, vnímání těla a jeho hranic, tíhu věcí v rovině fyzické i duchovní a jejich fyzické i emocionální sdílení s divákem. Mezi jeho díla patří song lines: Expedice 97/18 (2019, se Sabinou Bočkovou), Eight Cups and the Devil (2021, s Robertou Štepánkovou), Dokončení sféry (2021, roční interdisciplinární výzkum v rámci architektonického a vizuálního projektu), PQ 2023 opening performance a Lonesome COWBOY (2023) a další.

absolvovala taneční konzervatoř Duncan Centre v Praze v roce 2017. Poté pokračovala ve studiu na certifikované škole Peridance Capezio Center v New Yorku, kde se specializovala na fúzi současného tance a klasických čínských technik. Následně získala magisterský titul na Fontys University of Applied Sciences v Nizozemsku, se zaměřením na performativní umění ve veřejném prostoru. V současné době ji můžete vidět v autorském představení dis pla y, které vzniklo ve spolupráci s tanečnicí a choreografkou Terezou Lenerovou. Dílo získalo hlavní cenu České taneční platformy v roce 2021. Jitka dále spolupracovala s Terezou na projektech Existuje dojem bytí a Rukavičkářské závody. Již druhým rokem pracuje s brazilskou choreografkou Flavií Tapias. Představení Rotas Afora a Fantasmas byla uvedena na festivalech Tanec Praha a Dança em Trânsito v Brazílii. Na české scéně Jitka navázala partnerství se spolkem PocketArt a účinkuje v představení Fairy Tales, které bylo uvedeno na festivalech Sismógraf ve Španělsku, One Dance Festival v Bulharsku, Tanec Praha v Česku, Juli Dance v Nizozemsku a Dance Umbrella ve Velké Británii. Jitka se díky objevování mnoha různých kultur zabývá symbolikou tanečních gest a funkcí zrcadlových neuronů, což jí pomáhá formulovat vlastní taneční jazyk a vztah s divákem. Ve svém uměleckém výzkumu se věnuje práci s veřejným prostorem, zejména s brownfieldy.

Tanečnice, choreografka a pedagožka v oblasti současného tance. NATALIE TUN se narodila v Severním Irsku, následně se však přestěhovala do Prahy a v roce 2023 zakončila šestileté studium na taneční Konzervatoři Duncan Centre. Absolvovala stáž na PERA School of Performing Arts v Severním Kypru, nyní objevuje prostředí nezávislé taneční scény skrze účast na různorodých projektech v Čechách a zahraničí. Její tvůrčí identita a pohybový slovník je stále v procesu hledání, i proto pro svůj další vývoj získala podporu Nové Sítě skrze program Nová krev na scéně pro rozvoj mladých tvůrců na svůj chystaný projekt Yutori.

se setkaly v roce 2014 na konkurzu k představení SE.S.TA. Od té doby tvoří, pracují a žijí v úzké spolupráci v různých projektech různého charakteru s přesahem do různých oborů a disciplín. Od roku 2014 vytvořily dvě autorská představení (Částečné znejistění, spolu s Romanem Zabelovem a Štěpánem Hejzlarem, a %& 3-5-8- @#…a na Aljašce se právě rozednívá, spolu s Pasi Mäkelou a René Vitvarem), která tematizují participaci a roli jazyka v tanečně-divadelním formátu. V těchto dvou více méně proměnlivých formátech uskutečnily více než čtyřicet různých akcí, intervencí, od bytových představení po site-specific performance až po představení v klasickém divadelním prostoru. Jako performerky společně působí i v uměleckých projektech jiných českých a zahraničních umělců a choreografů (Martha Moore, Korekce od Jiří Havelka a VerTe Dance, Mirka Eliášová, projekty CreWcollective). Obě působí jako co-directors uskupení CreWcollective v různých rolích a projektech – jako producentky, kurátorky, performerky a lektorky. Od roku 2023 se věnují výzkumné činnosti v oblasti pedagogiky performativního umění na katedře autorské tvorby a pedagogiky (KATaP, DAMU). Společně zkoumají, jak se promítla jejich zkušenost se dvěma pedagogickými přístupy (Ivana Vyskočila – dialogické jednání – a Julyena Hamiltona – okamžitá kompozice) do jejich vlastní práce a pedagogické praxe na KATaP. Společně publikují, účastní se výzkumných situací a zkoumají téma společně se svou pracovní skupinou (focus group), kterou tvoří zkušení performeři a pedagogové z ČR i zahraničí. Spolupracují jako umělkyně, pedagogové, producenti, badatelky i matky.

žije v Praze, působí jako režisérka, performerka a divadelní pedagožka. Věnuje se tvorbě dokumentárního, experimentálního a site specific divadla a aplikovanému divadlu. Studovala Nonverbální divadlo (HAMU), Režii (KALD DAMU), Divadelní vědu (UK) a Divadelní pedagogiku (DAS Ei – Theaterpädagogisches Institut Bayern e.V.). Byla na roční studijní stáži ve Španělsku na Universitat de València, a na pracovních stážích v Anglii u London Bubble Theatre Company a v Německu v Tatwerk Berlin. Od roku 2010 vytváří divadelní projekty a vede divadelní workshopy v České republice a v zahraničí. Spolu s Mathiasem Straubem založila Spielraum Kollektiv (www.spielraum-kollektiv.eu), se kterým vytvořila přes dvacet divadelních inscenací. V závislosti na tématu experimentují s možnostmi zapojení diváka a s nejrůznějšími formáty. Získali nominaci na Cenu Divadelních Novin za autorství a režii představení Busking Un/Limited. Jejich projekty byly uvedeny u nás, na Slovensku, v Polsku, Chorvatsku, Německu, Dánsku a Mexiku. V oblasti aplikovaného divadla pracuje s nejrůznějšími věkovými skupinami od dětí přes mládež, dospělé až po seniory. Přes deset let vede projekty pro mládež česko-německé divadelní sítě Čojč (www.cojc.eu). V divadelní práci s mládeží je pro ni důležité boření hranic mezi národnostmi, respektující a inkluzivní přístup. Má dvě děti, které jí pomáhají vracet do tady a teď a být hodně mezi lidmi. Zajímá ji udržitelnost a férové podmínky (nejen) v tvorbě pro všechny znevýhodněné (včetně matek).